Die Pandemie hat von uns allen ihren Tribut gefordert und uns in unserer Leistung etwas eingerostet. Wenn du deine Fähigkeiten auffrischen und neue Tipps und Tricks für deinen nächsten Auftritt lernen möchtest, dann ist dieser Artikel genau das Richtige für dich. Hier werfen wir einen ausführlichen Blick darauf, was es braucht, um sich richtig auf ein Live-Konzert oder einen Gig vorzubereiten. Wer sehr gut vorbereitet ist und weiß, dass alles glatt laufen wird, spielt nicht nur einen fehlerfreien Auftritt, sondern kann ihn auch viel mehr genießen.

Tipp 1: Richtig Proben vor dem Live-Gig

Kennst du den Takt und das Tempo deines Songs (oder der Songs von jemand anderem)? Wir sprechen hier nicht vom Bauchgefühl, sondern von Beats Per Minute. Das Üben von Musikstücken im genauen Tempo, in dem sie komponiert wurden, ist für Musiker von größter Bedeutung, wenn sie in einer belebenden Umgebung auftreten, da wir dazu neigen, Stücke schneller als in ihrem ursprünglichen Tempo zu spielen. Wenn du in der Vergangenheit Studioaufnahmen gemacht hast, hast du dich vielleicht gefragt: „Was ist die BPM dieses Songs?“ Diese Frage kann dir dein Produzent beantworten. Wenn die Songs, die du probst, kein offizielles Tempo haben, ist es wichtig, eine BPM-Zahl festzulegen und mit einem Metronom zu üben. Dadurch wird sichergestellt, dass der Song richtig vorbereitet und geübt wird, bevor eine Aufnahme stattfindet. Ein konstantes Tempo ist wichtig, um jedes Mal ins Schwarze zu treffen. Um diese Fähigkeit zu beherrschen, musst du entsprechend üben und trainieren. Dies ist der beste Weg, um sicherzustellen, dass du jedes Mal das perfekte Tempo erreichst. Eine großartige Möglichkeit für Schlagzeuger in Bands, im Takt zu bleiben, besteht darin, Kopfhörer zu tragen, auf denen ein Metronom spielt. Das sorgt dafür, dass der Rhythmus in der Spur bleibt und die Performance problemlos zustande kommt.

Wenn du ein Live-Konzert planst, ist es wichtig, eine Setlist zu erstellen, die alle Songs, die du spielen wirst, in der Reihenfolge auflistet, in der du sie spielen wirst. Darüber hinaus kann das Einbeziehen der Tempi jedes Songs dazu beitragen, dass alle während deiner Show im Takt bleiben. Neben den Tempo-Informationen kannst du dir dort auch weitere Markierungen machen, wenn es dir hilft. Wenn wir ein neues Lied spielen, schreiben wir gerne Hinweise auf, um uns daran zu erinnern, wie es beginnt. Zum Beispiel, ob es ein Auftakt oder ein Intro ist. Das hilft uns, die Setlist im Auge zu behalten, damit der Drummer besser mitspielen kann. Beispielsweise könnten Gitarristen notieren, wann sie die Gitarren neu stimmen oder wechseln müssen. Sänger können davon profitieren, sich Notizen zu machen, wann sie sprechen oder die Band vorstellen sollen. Du kannst diese Methode auch verwenden, um eine Erinnerung für Textzeilen zu erstellen, die noch perfektioniert werden.

Hole das Live-Konzert in die Probe

Das Set als Ganzes zu proben ist der beste Weg, es zu lernen und sicherzustellen, dass es reibungslos läuft. Das Üben von Übergängen zwischen den Songs ist im Grunde genauso wichtig wie das Erlernen der Songs selbst, um einen unvergesslichen Auftritt zu schaffen. Live-Shows sollten für dein Publikum angenehm und fesselnd sein, ohne Energieunterbrechung oder Ablenkung vom Ablauf der Show. Um Unterbrechungen zu vermeiden, müssen alle Teile zu einem einzigen Kunstwerk zusammengenäht werden, das natürlich fließt. So merken die Zuschauer gar nicht, wenn Musik wechselt oder Musiker ihre Instrumente neu stimmen.

Wenn es um sanfte Übergänge geht, kann das aufeinander folgende Abspielen von Songs mit demselben Tempo oder derselben Tonart einen ununterbrochenen Musikfluss gewährleisten. Nicht alle Songs funktionieren auf diese Weise gut, aber bestimmte Kombinationen können wirklich für ein verlockenderes Audioerlebnis sorgen. Obwohl das gleiche Tempo und die gleiche Tonart ein toller Effekt sein können, kann es schnell langweilig werden, wenn es zu viele davon hintereinander gibt. Um sicherzustellen, dass deine Setlist interessant ist, sorge für Abwechslung und schaffe Spannung, indem du sorgfältig zwischen den Songs wechselst. Berücksichtige die Songreihenfolge sorgfältig mit Bedacht, um sicherzustellen, dass deine Setlist ansprechend ist.

Tipp 2: Packen für dein nächstes Live-Konzert

Hey, hast du daran gedacht, Sonnencreme mitzubringen? Ich habe es für alle Fälle zu deiner Packliste hinzugefügt, hast du es noch einmal überprüft?

Mütter und Urlaub können uns viel lehren, selbst diejenigen mit extrem vielen Sonnenbränden. Es mag unattraktiv erscheinen, aber Packlisten sind dein größter Retter in jeder großen Situation. Je größer die Veranstaltung, desto wichtiger ist das Erstellen einer Packliste, um erfolgreich zu sein. Beim Soundcheck meiner ehemaligen Band stellte der Bassist fest, dass er seinen Bass zu Hause gelassen hatte. Das war leider kein Scherz. Vermeiden Sie den gleichen Fehler wie er und erspare dir die Jahre der Verlegenheit durch die Witze. Stelle sicher, dass du alles auflistest, was du für deinen Auftritt benötigst, bevor du damit beginnst – insbesondere für Keyboarder und Gitarristen mit großen Pedalboards, die möglicherweise ein bestimmtes Netzteil oder ein spezielles Kabel vergessen. Wer hat die Merchandise-Box mitgenommen?

Wenn du eine Liste mit Artikeln erstellest, die auf Wartung überprüft werden sollen, ist es wichtig, alle Teile zu berücksichtigen, die sich abnutzen oder brechen können. Basssaiten sind ein gutes Beispiel, obwohl sie selten reißen, ist es besser, vorbereitet zu sein. Bei einem Live-Auftritt mit gebrochenen Saiten konfrontiert zu werden, kann eine peinliche Erfahrung sein, besonders wenn du keine zusätzlichen Saiten oder einen Ersatzbass hast. Dann ist es noch schlimmer, das Konzert unterbrechen zu müssen, um eines von einer anderen Band auszuleihen. Punkrock-Sets können leicht eine so unerwartete Wendung nehmen. Trotz der anfänglichen Begeisterung für unseren bevorstehenden Live-Auftritt waren wir auf einige unerwartete Hindernisse gestoßen. 

Vorbereitung vor dem Gig ist alles

Ein Ersatzinstrument mitzunehmen, während du auf der Bühne auftrittst, ist immer der effizienteste Weg. In Anbetracht dessen ist es am besten, beide Gitarren oder Bässe (falls du zwei hast) mitzunehmen. Professionelle Musiker verwenden sogar unterschiedliche Instrumente für jede benötigte Stimmung. Die notwendige Ausrüstung für eine Show ist ein absolutes Muss; Dazu gehört, dass du die Verbrauchsmaterialien und „Bruchstellen“ deiner Ausrüstung kennst und viele Ersatzteile bereithältst. Dies macht es einfach, einen nahtlosen Fluss in der Aufführung zu haben. Um eine erfolgreiche Show zu gewährleisten, ist es unerlässlich, dass alle Instrumente und Zubehörteile vor der Aufführung gründlich überprüft und gereinigt werden. Es wird auch empfohlen, neue Saiten für Gitarren zu besorgen, alle Kabel zu überprüfen und zwei Paar Drumsticks im Voraus zu kaufen. Es ist leicht zu vergessen, wie wichtig Backups für Batterien, Kabel und wiederaufladbare Geräte sind. Um sicherzustellen, dass du immer vorbereitet bist, empfiehlt es sich, alle deine Batterien regelmäßig auszutauschen und gleichzeitig sicherzustellen, dass alle wiederaufladbaren Geräte aufgeladen sind.

Aus Gründen der Bequemlichkeit und Verantwortung ist es ideal, Koffer für Ihre gesamte Ausrüstung zu haben. Beschrifte außerdem alles entweder mit deinem Namen oder dem Namen der Band – so verlierst du nichts von deinen Sachen. Der Wechsel eines Bühnenaufbaus dauert nur 10 Minuten, was es Dieben unglaublich einfach macht, Kabel, Stecker und Adapter zu stehlen, die nicht gekennzeichnet sind. Dies gilt insbesondere während der Bandcontest-Phasen.

Tipp 3: Übe Auf- und Abbau und den Soundcheck

Es ist wichtig, die Bedeutung der Montage und Demontage nicht zu übersehen, also stelle sicher, dass du dies auch übst. Es mag scheinen, als ob es unter dem Radar fliegt, aber es kann den Unterschied in einem erfolgreichen Projekt ausmachen. Wir raten dir, jede sich bietende Gelegenheit zu nutzen, um den Aufbau (und den Soundcheck) professioneller Bands zu beobachten – Du wirst es vielleicht als eine ziemlich angenehme Erfahrung empfinden! Roadies erledigen normalerweise Aufgaben für professionelle Musiker und ihre Liebe zum Detail ist unglaublich beeindruckend. Du wirst nicht lange brauchen, um zu bemerken, dass jede Aktion präzise und genau ist. Mit dem richtigen Maß an Übung und Verständnis kannst du Zeit sparen, indem du die Ausrüstung einrichtest und sicherstellst, dass jede Komponente effizient arbeitet. So können Fehler im System schnell identifiziert und einfach behoben werden, sodass du dir keine Gedanken darüber machen musst, wohin alles führt. Um sicherzustellen, dass auf der Bühne möglichst wenig Zeit verschwendet wird, ist es ratsam, alles im Voraus vorzubereiten. Wenn du die Anzahl der Kabel so gering wie möglich hältst, kannst du mögliche Verwechslungen vermeiden. Darüber hinaus ermöglichen viele Gehäuse die interne Installation aller Komponenten. Die Einrichtungszeit ist minimal; Alles, was du tun musst, ist, die Abdeckungen von Verstärkern, Pedalboards und Keyboards zu öffnen, dann ein paar Kabel anzuschließen und schon bist du bereit für die Performance.

Die richtige Reihenfolge hilft

Es ist entscheidend, Fragen wie “Wo bin ich?”, “Wo soll ich das hinstellen?” oder “Was soll ich dir als nächstes bringen?” damit niemand für Antworten aufstehen muss. Unsere bisherige Erfahrung mit klassischen Rockbands umfasst:

• • Wenn es um die Backline des Eröffnungsbandes geht, muss ein Clear-Off-Ansatz verfolgt werden. Wie beim Ein- und Aussteigen im Bus – erst aussteigen, dann einsteigen. Alles andere führt zu nichts als chaotischen Ergebnissen.

• • Als Gitarrist oder Bassist ist es wichtig, zuerst sicherzustellen, dass dein eigenes Instrument richtig eingestellt ist. Sobald einer von euch diesen Schritt abgeschlossen hat, kann er den anderen helfen.

• • Normalerweise bauen zwei Personen das Schlagzeug zusammen. Die Sänger müssen in der Regel kein internes Setup vornehmen, sondern unterstützen die Schlagzeuger bei den inneren Komponenten. Bevor die Aufführung beginnt, ist es wichtig, dass die Sänger und Tänzer den logischen Ablauf der Ereignisse besprechen. Der zentrale Fokus sollte darauf liegen, zuerst das Schlagzeug in der Mitte der Bühne aufzubauen. Die Sänger beginnen damit, ihre Parts bereitzustellen, die dann von den Schlagzeugern übernommen und gemastert werden. Die Trommler bleiben an ihren Trommeln und nehmen die nötigen Anpassungen vor. Beim Aufbau sollte folgende Reihenfolge eingehalten werden: Kessel (falls vorhanden), Hocker, Kickpedal, Snare-Ständer (falls vorhanden), kleine Trommel, Hihat-Ständer und Beckenständer (falls vorhanden) und dann das Becken. Schließlich sollten Mikrofone erst installiert werden, nachdem alle Geräte ordnungsgemäß angeordnet sind.