Gitarren sind zu einem festen Bestandteil der Karriere eines Musikers geworden, von Auftritten mit Kultstatus bis hin zu rekordverdächtigen Geboten bei Auktionen. Zum Beispiel wurde die Gitarre von Kurt Cobain in diesem Jahr für erstaunliche 6 Millionen Dollar verkauft, was den unschätzbaren Wert zeigt, den Fans und Sammler gleichermaßen darauf legen.

Auch wenn diese Ehre nur den besten der besten Gitarristen zuteil werden kann, haben sie noch einen weiten Weg vor sich. Wenn du anfängst, Gitarrenspiel zu lernen, ist es wichtig zu entscheiden, in welchem Stil oder in welcher Art von Musik du Fortschritte machen möchtest.

Die Grundlagen sind für klassische, akustische und elektrische Gitarren mehr oder weniger gleich, aber die technischen Einzelheiten und das Verständnis der Musiktheorie können sich je nach Gitarrentyp ändern, für den du dich entscheidest. Darüber hinaus spielt auch deine Spielweise eine Rolle in dieser Gleichung.

Du interessierst dich dafür, Rock, Metal oder Jazz auf der Gitarre zu lernen? Vielleicht möchtest du eine eigene Kompositionen schreiben? Wenn ja, dann suche nicht weiter! Wir bieten detaillierte Anleitungen zu jedem Stil und helfen dir, den ersten Schritt zum Erstellen erstaunlicher Musik zu machen.

Rock Gitarre

Obwohl Rockmusik normalerweise auf E-Gitarren gespielt wird, ist es auch möglich, grundlegende Techniken auf einer akustischen Gitarre zu lernen. Es kann ein guter Einstieg in das Erlernen des Instruments sein. Um einen einzigartigen Sound zu erzielen, sind Verstärkung und Effekte (Verzerrung usw.) gute Werkzeuge. Dadurch kann dein Sound im Mix hervorstechen, sodass er leicht zu hören ist. Mit diesen Tools kannst du sicherstellen, dass sich dein Instrument von den anderen abhebt.

Wenn du ein Gitarrensolo spielst, ist es ratsam, ein steiferes Plektrum wie ein mittleres oder schweres zu verwenden. Die zusätzliche Härte gibt dir mehr Genauigkeit und Kontrolle über deine Bewegungen.

Palm Muting ist eine gängige Gitarrentechnik, um einen einzigartigen Sound zu erzeugen. Lege dazu den Handballen nahe an den Steg und drücke alle Saiten gleichzeitig leicht an. Dadurch erhältst du eine dynamische Rockgitarren-Performance. Wenn du deine Hand näher an den Hals des Instruments hältst, wird dessen Vibration reduziert und ein gedämpfter Klang erzeugt, dessen Intensität davon abhängt, wie nahe du deine Hand hast.

Powerchords sind aufgrund ihrer einfachen Natur zu einem wichtigen Bestandteil der Rockmusik geworden. Sie bestehen aus dem Grundton und der fünften Note, wodurch sie einfacher zu spielen sind als andere komplizierte Akkordfolgen. Es braucht nur zwei Noten, um mit diesen Akkorden einen kraftvollen Sound zu erzeugen. Du kannst die Tiefe einer Melodie erheblich verbessern, indem du ihre Oktave einbeziehst und ihr einen satteren und volleren Ton verleihst.

Das Erforschen und Spielen von Leadgitarre wird ohne die pentatonische Tonleiter unvollständig sein. Es ist für Rock- und Bluesmusik unerlässlich und kann zum Komponieren der meisten beliebten Soli verwendet werden. Konsequentes Üben ist unerlässlich, um deine Improvisationsfähigkeiten zu verbessern. Ein großartiges Beispiel dafür ist der Solopart von Led Zeppelins Stairway to Heaven, der die a-Moll-Pentatonik verwendet.

Riffs sind das Markenzeichen jedes Rocksongs und bieten kurze, aber unverwechselbare musikalische Arrangements. Diese musikalischen Motive haben eine bemerkenswerte Synthese von Rhythmus und Melodie, wodurch sie leicht identifizierbar sind.

Um deine Fähigkeiten im Rockgitarrenspiel zu verbessern, solltest du die ikonischen Riffs deiner Lieblingsrocksongs spielen. Das wird dir helfen, deine Technik zu entwickeln und dir einen Einblick geben, was ein denkwürdiges Riff ausmacht.

Hast du darüber nachgedacht, Satisfaction von den Rolling Stones oder Day Tripper von den Beatles auszuprobieren? Es wird ein spannendes Experiment und du wirst vielleicht etwas Interessantes entdecken. Warum probierst du es nicht aus und findest es heraus?

Musikbegeisterte, die Gitarre spielen lernen möchten, haben eine große Auswahl. Wir bieten Gitarrenunterricht in Kirchaitnach in der School Of Pop an. Verpasse nicht die Gelegenheit, zu sehen, was wir für dich auf Lager haben! Entdecke noch heute unseren Unterricht und begib dich auf eine großartige musikalische Reise!

 

Jazz Gitarre

Jazz zu lernen mag zunächst schwierig und komplex erscheinen, aber lasse dich nicht entmutigen! Tatsächlich wirst du feststellen, dass die hier erworbenen Techniken und Kenntnisse auch auf andere Musikgenres angewendet werden können.

Um deiner Gitarre einen wünschenswerten Jazz-Sound zu verleihen, bist du mit einer Archtop- und Flatwound-Saiten besser dran. Dicke und harte Plektren tragen auch dazu bei, das Maß an Wärme und Qualität zu erhöhen. Diese Stücke ergeben zusammen einen unschlagbaren Jazzgitarrenton!

Jazz hat einen Swing- oder Shuffle-Rhythmus, der ihn vom Blues unterscheidet. Diese Spielweise wirkt sich darauf aus, wie die Achtelnoten gespielt werden – sie werden nicht gleichmäßig verteilt, sondern leicht versetzt.

Wenn es um Swingmusik geht, ist es am besten, sich die Beats als Triolen vorzustellen und die ersten und letzten Noten zu betonen. Die erste Note sollte etwas länger gehalten werden, während die zweite etwas kürzer als eine typische Viertelnote ist. Auf diese Weise kannst du besser verstehen, wie diese Art von Musik funktioniert. Das Anhören einer Auswahl von Swing-Songs kann dir dabei helfen, den Rhythmus zu verstehen und ihn genau wiederzugeben.

Jazz verwendet typischerweise Vier-Noten-Akkorde (Septakkorde), die für weitere Komplexität verlängert und verändert werden können. Gitarristen neigen dazu, diese Akkorde anzuschlagen, ohne eine offene Saite ungespielt zu lassen. Triaden sind im Jazz nicht so verbreitet wie in anderen Genres. Wenn du dir die Zeit nimmst, die Fingersätze für verschiedene Akkorde zu lernen, gewinnst du einen unglaublichen Vorteil: Du kannst jeden Akkord sofort in der von dir gewählten Tonart spielen. Dies ist eine unglaublich nützliche Fähigkeit und kann sich in vielen Situationen als nützlich erweisen.

Jazz-Soli sind ohne die richtigen Tonleitern nicht vollständig. Je nach Akkord müssen verschiedene Tonleitern einbezogen werden, um ein gelungenes Solo zu erreichen. Dies ist nicht nur auf die traditionelle pentatonische Tonleiter beschränkt; es gibt eine Vielzahl von verschiedenen Optionen zur Verfügung.

Es ist eine schwierige Aufgabe, ein versierter Jazzgitarrist zu werden, aber sich die Zeit zu nehmen, einige beliebte Songs wie Summertime und Autumn Leaves zu lernen, kann eine großartige Möglichkeit sein, deine Reise zu beginnen. Versuche im weiteren Verlauf, deine Melodie mit etwas persönlichem Flair aufzupeppen. Mache es ausdrucksvoller und kreativer, um ihm eine einzigartige Note zu verleihen!

Eine Begleitspur kann das Üben noch einfacher machen. Es hilft dir, mit den Akkordfolgen synchron zu bleiben und stellt sicher, dass du immer die richtigen Noten spielst. Darüber hinaus ist es eine hervorragende Möglichkeit zu überprüfen, ob dein Spiel mit den Akkorden übereinstimmt.

Hard Rock und Metal

Hard Rock und Metal stammen aus derselben Richtung wie Blues-Rock-Musik. Auch wenn es nicht offensichtlich ist, haben diese Genres dennoch viele Gemeinsamkeiten.

Wenn du Hard Rock oder Metal spielen möchtest, ist eine E-Gitarre ein Muss. Darüber hinaus werden Powerchords deine Hauptstütze sein, wenn du solche Musikgenres spielst. In diesem Sinne ist es mit dem Gitarrenspiel im Allgemeinen vergleichbar.

Metal-Musik hat oft eine enge Verbindung zum Blues, was sich in den Soli zeigt. Zu dieser Verbindung trägt auch die beliebte Pentatonik bei.

Um einen Heavy-Metal-Sound zu erzielen, muss die Verzerrung der Gitarre so stark wie möglich sein. Aber es gibt auch bestimmte Spieltechniken, die du mit der rechten Hand beherrschen kannst und die dir ein authentisches Metal-Feeling verleihen.

Das Spielen des Stils erfordert einen schnellen, treibenden Rhythmus, den du dir nur durch intensives Üben aneignen kannst. Man muss seine Hände an Schnelligkeit gewöhnen und perfekt koordinieren können – auch schnelle Sechzehntel sollten möglichst mit Abstrichen gespielt werden.

Wenn du Metal-Musik spielen möchtest, ist es wichtig, Alternate Picking oder Sweep Picking zu üben. Diese Techniken beinhalten das Klimpern der Saiten eine nach der anderen und können anfangs schwer zu erlernen sein. Aber wenn du mehr übst, können sie dir helfen, dein Spiel viel schneller und reibungsloser zu machen.

Um kurze, perkussive Töne und Akkorde zu erzeugen, probiere verschiedene Palm-Muting-Techniken aus. Die Saiten werden mit dem Handballen gedämpft, was nach Eingewöhnung unterschiedliche Wirkungen haben kann.

Für diejenigen, die Hard Rock auf der Gitarre erkunden möchten, sind Songs wie Smoke on the Water von Deep Purple, Highway to Hell von AC/DC oder die von Metallica, Black Sabbath oder Iron Maiden großartige Ausgangspunkte.

 

 

Auf der Gitarre eigne Lieder komponieren

Du weißt es vielleicht nicht, aber viele der beliebtesten Songs haben vier Akkorde, die sich im ganzen Song wiederholen. Dies zeigt, dass Musikkomposition nicht unerreichbar ist und es bei jeder Komposition immer etwas Neues zu entdecken gibt. Scheue dich also nicht, ein neues Hobby aufzunehmen und deiner Kreativität freien Lauf zu lassen.

Stelle dir vor Schichtbeginn folgende Fragen für einen erfolgreichen Arbeitstag:

• • Wenn du einen Song schreibst, ist es wichtig zu überlegen, welche Botschaft du vermitteln und welche Emotionen du hervorrufen möchtest. Du musst entscheiden, ob du Text oder ein Instrumentalstück haben möchtest und ob du eine Melodie im Sinn hast. Denke außerdem über die Struktur des Songs nach – welche Abfolge von Strophen, Refrain und Bridge funktioniert am besten?

Wenn du eine traurige Melodie komponierst, ist es normalerweise am besten, mit der Moll-Tonart zu gehen. Dur-Tonarten eignen sich besser für erhebendere und fröhlichere Musik. Besonders wenn du keine bereits vorhandene Melodie im Sinn hast, sollte der Ausgangspunkt darin bestehen, zu entscheiden, welche Tonleiter (Moll oder Dur) und Tonart du verwenden wirst.

Die zweite Stufe des Songwritings ist die Bildung einer Akkordfolge. Unter Verwendung der vordefinierten Akkorde in der gewählten Tonart kannst du Progressionen entwickeln, die angenehm klingen und häufig wiederverwendet werden.

• • I-I-IV-V

• • I-VI-IV-V

• • II-IV-I-V

• • II-V-I

• • VI-IV-I-V

Das Wiederholen einer Akkordfolge kann ein effektiver Weg sein, um die perfekte Melodie zu finden. Irgendwann wirst du durch Versuch und Irrtum herausfinden, was sich gut anhört.

Das Komponieren von Songs für deine Band oder einfach nur für sich selbst erfordert eine harmonische und rhythmische Struktur. Die Akkordfolge muss klar sein, ebenso wie der Rhythmus. Es ist, als würde man Musik für sich und seine Gitarre machen.

Sobald die Kernkomponenten und Instrumente festgelegt wurden, sollten alle zusätzlichen Instrumente mit Bedacht eingesetzt werden, um sicherzustellen, dass jedes Mitglied der Band die Möglichkeit hat, sein Talent zu zeigen. Vermeide es, die Songs zu überladen; hört euch einander zu und schafft ein Gleichgewicht, damit jeder Raum hat, sich zu übertreffen.

Unabhängig von deinem Können, wenn du Songs für die Gitarre schreibst, halte es einfach! Komplexe und komplizierte Strukturen mögen in der Theorie spannend erscheinen, aber sie lassen sich nicht unbedingt in gute Musik übersetzen. Im Allgemeinen sind einfachere Melodien angenehmer für das Ohr und können Emotionen besser hervorrufen.

„Gitarrenstile“

Toll, dass du Gitarre lernen möchtest! Unabhängig davon, welchen Musikstil du bevorzugst, gibt es einige grundlegende Grundlagen, die gleich bleiben. Ein wenig Zeit mit allgemeiner Gitarrenausbildung zu verbringen, kann viel dazu beitragen, deine Fähigkeiten zu verbessern.

 

Was ist ein Vibrato in der Musik?

Vibrato ist eine gängige Gesangstechnik, bei der eine einzelne Note schnell vibriert wird, wodurch eine oszillierende Tonhöhenvariation entsteht. Dies führt zu einem Effekt, der so beschrieben werden kann, als ob die Note „gerüttelt“ wird.

Was ist ein Tremolo in der Musik?

Tremolo ist eine in der Musik übliche Technik, bei der eine einzelne Note schnell wiederholt wird. Auf der Gitarre bezieht sich dieser Begriff oft auf Vibrato- oder Tremolo-Systeme. Der Saitenhalter bestimmter E-Gitarren enthält oft eine mechanische Vorrichtung, die das Pitch-Bending erleichtert. Durch Verschieben des Hebels kannst du die Tonhöhe ändern und einen Vibrato-Sound erhalten.